2018/ 미국/ 90분/ 15세 관객
감독 스탠리 투치
출연 : 제프리 러시, 아미 해머, 클레멘스 포시, 토니 샬호브
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“또한 초상화를 완성하는 것은 불가능합니다.
나는 전에 초상화를 해본 적이 있습니다.
나는해야했다.
그 당시에는 사진가의 역할이었습니다.
초상화는 이제 의미가 없습니다.
“
“그럼 지금 그림을 그려도 소용없지? “
“그리고 불가능합니다.
그리지도 않습니다.
당신은 그림을 시도”
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세부 사항
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1964년 파리에 거주하는 젊은 작가 James는 당대 최고의 작가 중 한 명인 Giacometti에 대한 여러 기사를 썼습니다.
그리고 그는 James에게 그의 초상화를 위해 포즈를 취해달라고 요청하는 Giacometti의 형제 Diego와 친구가 됩니다.
2~3시간이면 충분하다는 질문에 미국으로 돌아가기까지 며칠 남지 않은 제임스는 파리에서의 삶을 의미 있게 끝내겠다는 태도로 답한다.
그가 파리의 분주한 거리를 지나 자코메티의 방에 들어서자 갑자기 오르골의 흥겨움이 멈췄다.
좁은 골목을 중심으로 주거공간과 스튜디오가 마주보고 있다.
그 시대의 가장 유명한 작가들의 장소로 간주되기에는 낡고 어둡고 엉뚱한 느낌이 듭니다.
침대에 앉아 담배를 피우던 자코메티는 제임스를 발견하고 인사도 없이 스튜디오로 데려간다.
제임스와 관람자는 마치 가상의 공간을 보는 듯한 느낌으로 잘 구현된 자코메티의 작업실을 둘러본다.
자신이 작업하고 있는 조형물을 살짝 만져보고는 다시 젖은 천으로 감싸고, 전시용 스탠드를 만들어준 동생이 작품을 설치하면 조형물을 가져다가 살펴보며 말한다.
희망이 없어 땅에 던져 부숴 버립니다.
자코메티는 제임스를 낡은 의자에 앉히고 일을 시작하면서 담배를 피우며 회의적으로 한숨을 쉬었다.
그의 모든 것은 낡고 회색입니다.
의자에 앉은 제임스의 자세를 조심스럽게 고쳐준 뒤 처음으로 제임스에게 집중한다.
냉혈남 같은 인상을 가지고 있어서 보이는 대로 그리면 감옥에 갇힌다고 한다.
James가 “그림을 그리면 안 돼요?”라고 물었습니다.
물어보면 어차피 이대로 그리는 건 불가능하다며 웃으며 그림을 그리기 시작한다.
그리고 James의 얼굴은 캔버스의 스케치와 번갈아 부분적으로 클로즈업됩니다.
가상 현실에서와 마찬가지로 관람자는 자코메티의 눈을 통해 자코메티의 작업을 봅니다.
그림을 그렸던 자코메티는 고뇌와 실망과 절망 속에서 계속 작업을 이어간다.
완성된 그림을 간절히 바라는 마음에 덮어씌우고 다시 시작하는 과정이 하루에도 몇 번씩 반복되고, 제임스의 귀국 날짜는 날짜 없이 뒤로 미뤄진다.
반나절이면 충분하다며 자코메티는 약속을 기억하지 못하는 듯 다음 작업을 약속했고, 매일 일을 시작한 제임스는 모든 약속을 최대한 미루고 파리에 목숨을 걸었다.
위대한 예술가의 작업을 중단하는 것을 참지 마십시오.
그의 초상화 작업이 확장됨에 따라 James의 관찰 일지에는 Giacometti의 다양한 측면이 포함되었습니다.
그와 동생의 동업, 아내와의 불화, 기녀와의 다년간의 공개 연애, 전시 수익금 숨기기, 화랑 작업, 작업 습관, 작업할 때 색을 칠하는 순서까지 개인사 유화에.
반복되는 작업과 자코메티의 작업 방식(불만족, 짝짓기 반복)에 지친 제임스는 형 디에고에게 마감일을 알려달라고 부탁하지만 거절당한다.
걱정스러운 James는 Diego에게 더 이상 기다릴 수 없다고 미리 말하고 주문이 완료되기를 기다립니다.
그날 제임스의 초상을 작업하던 자코메티는 항상 제임스가 알고 있는 순서대로 작업을 했고 그림을 덮을 차례였다.
그를 초조하게 지켜보던 제임스는 재빨리 자리에서 일어나 휴식을 요청하고, 제임스는 불만스러운 표정을 지으며 휴식을 취하기로 한다.
제임스는 작업실 앞에 서 있던 동생 디에고에게 전화를 걸어 현재 그림의 진행 상황을 칭찬한다.
자코메티는 두 캐릭터의 반응과 그림을 면밀히 살펴보며 이 그림은 다시 시도해 볼 가치가 있다고 말합니다.
그것으로 초상 작업은 멈춘 것처럼 끝난다.
초상화는 뉴욕으로 떠나는 James와 함께 전시회를 위해 파리를 떠납니다.
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검토
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영화는 1985년에 쓰여진 책과 롤모델인 제임스 로드가 관찰하고 경험한 일화를 바탕으로 한다.
제임스 로드는 제2차 세계대전 당시 파리에서 미국 비밀경호국 요원으로 복무했으며 이후 파리에 살면서 미술계 인사들을 만났다.
그의 초상화 작업은 실제로 자코메티가 병으로 일할 수 없었던 날을 제외하고 18일 동안 제임스의 요청에 따라 이루어졌습니다.
다만, 영화 각색처럼 그날의 기분에 따라 근무시간이 산만하고 기괴하게 바뀌는 일이 없어야 했고, 보통은 오후부터 해가 질 때까지 일했다.
그는 전체 작업에서 자코메티를 절망과 회의론으로 관찰하는 것이 얼마나 어려웠는지 설명합니다.
라스트 포트레이트는 작가의 작업 방식과 모델 작업에 대한 그의 관점, 그의 가족, 연인 및 그의 삶의 전반적인 측면을 관찰할 수 있게 해주는 일종의 팬 느낌이 있는 관찰 일기 필름입니다.
회색빛 분위기 속 아코디언 연주와 저채도 영상은 자코메티의 침울한 성격과 작업하는 시선이 어우러져 영화의 독특한 분위기를 자아낸다.
동시에 낯선 작가의 단면은 제임스와 보는 이로 하여금 상식 밖의 웃음을 자아내게 만든다.
미국인처럼 단정하고 단정한 자신을 선보인 제임스는 자코메티와 대조를 이루며 그의 세계를 방문하는 내내 시선을 끈다.
그리고 자코메티가 사는 곳, 일하는 방식, 태도, 성격은 제임스라는 캐릭터를 통해 더욱 극적이고 비범하게 드러난다.
이 영화를 통해 관객들은 자코메티를 이해할 수 있는 많은 단서를 찾을 수 있다.
그의 작업 스타일과 삶의 단면을 엿볼 수 있는 흥미로운 에피소드이며, 예술에 관심이 없는 시청자에게는 조금 어색할 수도 있습니다.
영화를 보고 나서 그의 작품, 작품을 바라보는 시선, 그의 삶에 대해 확실히 알아가길 바란다.
이 작은 노력의 끝 맛이 다를 거라 확신합니다.
실제로 한 번 죽은 것을 후회한다고 말한 자코메티는 제임스의 초상 작업을 한 지 2년 만인 1966년 세상을 떠났다.
실제 James의 초상화가 그의 책 표지로 포함되어 있습니다.
이 영화는 예술 애호가들에게 적극 추천합니다.